“有意味的形式”是怎样由来的？

1. “有意味的形式”是怎样由来的？

壶式盉上塑一象鼻式管状流，造型别致。夏家店下层文化陶鬶吸收了龙山文化陶鬶的象生造型；夏代鸭形陶器的器腹呈鸭形状，敞口短颈。这些鸟兽的嘴部象形地制成了陶器的“流”，身躯为陶器的腹部，腿脚成了稳定陶器重心的足，而其尾部则成了供提取用的手鋬。
这样的造型设计，已远远超过了其实用功能的考虑，在象生的模仿中得以审美化了，而且还蕴含了巨大想象张力的形式美，成为夏代先民们审美能力的具象阐释，成为意蕴丰富的“有意味的形式”。

2. 有意味的形式是什么?

有意味的形式是指能引起人们审美情感的、以独特方式组合起来的线条、色彩等形式关系，包括“审美地感人的”、激发审美感情的意味和“形式或形式间的关系”两个方面。

理论的影响：
在贝尔看来，审美的情感不同于生活中的情感，只是一种纯形式的情感，人们在审美时，不需要生活的观念和激情，只需要对形式、色彩感和三度空间的知识，审美是超然于生活之上的。基于这种认识，贝尔否定叙述性的艺术品，认为这类作品只具有心理、历史方面的价值，不能从审美上感动人。
他尤其称赞原始艺术，认为原始艺术通常不带有叙述性质，看不到精确的再现，只能看到有意味的形式。形式之有意味，是因为形式后面隐藏着物自体和终极实在本身。
艺术家的创作目的，就是把握这个“终极实在”，人们不能靠理智和情感来把握这个“实在”，只能在纯形式的直觉中，才能把握它。贝尔的假说对西方现代派艺术产生了深远的影响，“有意味的形式”成了美学中最流行的口头禅。

3. 有意味的形式是什么？

有意味的形式是指能引起人们审美情感的、以独特方式组合起来的线条、色彩等形式关系，包括“审美地感人的”、激发审美感情的意味和“形式或形式间的关系”两个方面。

理论的影响：
在贝尔看来，审美的情感不同于生活中的情感，只是一种纯形式的情感，人们在审美时，不需要生活的观念和激情，只需要对形式、色彩感和三度空间的知识，审美是超然于生活之上的。基于这种认识，贝尔否定叙述性的艺术品，认为这类作品只具有心理、历史方面的价值，不能从审美上感动人。
他尤其称赞原始艺术，认为原始艺术通常不带有叙述性质，看不到精确的再现，只能看到有意味的形式。形式之有意味，是因为形式后面隐藏着物自体和终极实在本身。
艺术家的创作目的，就是把握这个“终极实在”，人们不能靠理智和情感来把握这个“实在”，只能在纯形式的直觉中，才能把握它。贝尔的假说对西方现代派艺术产生了深远的影响，“有意味的形式”成了美学中最流行的口头禅。

4. 什么是有意味的形式？

有意味的形式是艺术，这句话是由英国视觉艺术评论家克莱夫贝尔提出的。他把艺术品作为审美对象，提出只有具有意义的形式的作品才是真正的艺术品。

如何从小培养孩子的艺术修养
孩子艺术修养如何养，良好的艺术修养是孩子个人素质的重要体现,是孩子享用一生的财富,然而艺术修养不是孩子天生的，它需要在艺术欣赏和才艺学习中逐渐培养和锻炼起来。
周末有幸去了趟北京国际设计周，或许是入了这个行业所带来的视觉角度的变化，在关注有趣的创意、设计，感叹科技改变未来的同时，也不可避免地看到了不少小孩子的身影。
孩子的存在总是格外的明显，他们会小跑着穿行在人来人往的展会上，脸上充满着好奇，遇见有趣的东西都要去瞧瞧，满脑子都是问号。
令我惊讶的是，孩子们的确是认真地在看，拿起手作的围巾、帽子，细细打量上面的颜色和图案；看到有趣的东西会露出惊奇的表情还不忘跟父母分享，遇到展品前有着请勿触摸的牌子，也会小声地读出来，似乎是在提醒自己。

5. 有意味的形式是什么意思？

有意味的形式是指能引起人们审美情感的、以独特方式组合起来的线条、色彩等形式关系，包括“审美地感人的”、激发审美感情的意味和“形式或形式间的关系”两个方面。
英国美学家克莱夫·贝尔在《艺术》一书提出艺术的本体在于“有意味的形式”。意味指不同于日常情感体验的一种特殊的、高尚的、排斥现实生活中种种考虑的“审美感情”。
贝尔认为这种形式既让我们了解实物，又创造了审美感情。它是艺术家主观审美情感的表现和主观创造，是独立于外部事物的一种新的精神性的现实，它可传达创作者的感情，是区别艺术品与非艺术品的“最基本的性质”。审美活动是对这种有意味的形式的观照。

美是“有意味的形式”，因为美是积淀了社会内容的自然形式。美的源起与巫术礼仪、图腾文化密不可分。所以，美在形式而不即是形式。离开形式固然没有美，只有形式也不成其为美。美属于大块中的任一个体。懂得美的本质，方能孕育自身之美，方能欣赏他人他物之真美。古人应该也是本着美的本质，提出“美人在骨不在皮”的美人标准。
读诗可以提升审美能力。“不道破一句”，一直是中国美学重要标准。诗会通过“比兴”将主观情感与客观景物融合在一起。所谓“比兴”应该从艺术创作的作品形象特征方面予以美学上的原则。读诗中之景，要想象、联想景中之情，实则是在品味诗中之美，如此反复吟咏，实在是提升审美能力。

6. 提出“有意味的形式”理论的是（　）。

提出“有意味的形式”理论的是（　）。 
  A.克罗齐 
  B.克莱夫·贝尔 
  C.荣格 
  D.席勒 
   查看答案解析  【正确答案】 B 
   【答案解析】 上世纪英国美学家、艺术鉴赏家克莱夫·贝尔认为，艺术的本质在于“有意味的形式”。参见教材P279。 
  本题知识点：艺术与艺术作品, 
   　 　　

7. 有意味的形式

有意味的形式：形式美
  
 我们中国人对文学艺术往往侧重于内容，也就是说作品表达的具体的意义。但是一件优秀的艺术品，它其实是内容跟形式的完美的统一体。
  
 从内容方面，我们可以理解作品表达的东西，但是当作为一个完整的艺术品来理解的时候，它的形式其实是完成了对内容的一种完美的展现。
  
 从形式这个角度，同样可以深入到内容的深处，去理解作家所要表达的意义。
  
 英国著名的视觉艺术批评家克莱夫·贝尔曾经有句名言：“艺术是有意味的形式”，它主要是针对艺术，譬如雕塑、建筑、绘画、纺织品等等，这些艺术品它有自己存在的形态，但是它跟一般现实的存在完全不一样，它的存在已经凝聚了创作者的心血，表达了作者对社会人生自我的一种理解，它已经寄托了作家的、创作者的、个人的情感，不纯粹是物质体的一种存在的形式，所以这种形式它的线条，它的形体，它的动作的方向等等实际上都大有深意，包含了创作者个人一种内心的情感或者思考，它讲的是艺术审美的对象。
  
 但是文学作品它是以文字作为载体，来表达作者对人生与世界的理解。它的最后的完成的形态，既包含了它所表现的内容，但其实它又获得了这种内容表达的形态，这个形态是内容的一种存在的方式，因此他同样包含了作家，在表达自己情感与思想过程当中，与形式相生相克，最后找到一个他所理解的最完美的表达方式，因此这个形式不纯粹是一种没有意义的，表现的外在的形态，而是包含了作家对人生与世界的思考，寄托了他个人独特的一种情感的体验，所以我们可以从形式的角度切入，来理解作家表达的情感，以及他所进行的思考。包括他所采用的艺术的手法，他所运用的文字的节奏，以及他为了表达情感与思想所采用的，其他的一些方法。
  
 从这个方面切入，我们来追溯作家他的艺术想象的踪迹，来触摸他的心灵世界，来理解他的喜怒哀乐，从中与我们自己这个情感引起共鸣，享受到一种审美的愉悦。
  
 前两节课是理论，比较抽象，不好理解，但是大概意思还是知道一点的。“有意味的形式”指的是雕塑、建筑、绘画、纺织品等等这些艺术品，它是以物质形态存在的，这些艺术品凝聚了创作者的情感和内心世界。
  
 而文学作品它的载体是文字，它不是以物质而存在的。文学作品的创作者通过文学作品来表达自己的内心情感以及对人生的探讨，从内容到形式无一不渗透创作者对人生和世界的思考和探索。作品本身具有深刻丰富的思想感情和艺术感染力，能够引起读者共鸣，进而触摸到作者的心灵，理解他的喜怒哀乐，享有愉悦的美感，富有一定的启迪和美的享受。
  
 我想，唱歌跳舞包括模特队应该也属于艺术吧。我们社区成立模特队，今天是第一天操练，参加者将近六十多人，室内装不下这么多人，只好到楼下去操练。谁知楼下狂风刮个不停，大风刮的人都站不稳，都快把人刮跑了。但大家在专业老师的带领下，还是坚持操练，这种活动当然少不了我，整天写写画画，也要活动活动。这也是艺术的一种，没有不喜欢艺术的。
  
 在我看来，“艺木是有意味的形式”应该是包罗万象无所不在的，它的形式广而深，内容丰富多彩。
  
 今天的课只有四分钟，早早就结束了，所以我啰里八嗦叨唠几句。

8. 如何理解“有意味的形式”？

一、"有意味的形式"的含义。
     "有意味的形式"指英国美术批评家克莱夫·贝尔提出的关于"艺术本质"的理解。贝尔通过"后印象主义”绘画发现了线条、色彩的构成关系及其排列组合在美术作品中的独立价值和意义，他把这种构成方式和排列组合称为“有意味的形式"。
       “形式”就是对一个有审美能力的人来说，接触到色彩、线条的特殊组合产生了审美情感，于是这种色彩和线条的特殊组合，就成为“形式”；“意味”就是一种特殊的，不可名状的审美情感，准确的说就是一个有审美能力的人接触形式时所产生的审美感情，这就叫做“意味”。
二、"有意味的形式"观念的重要影响
（一）对形式的强调反映了19世纪以来艺术创作的变化和美学研究的转折。自古希腊以来，西方艺术一直注重再现现实，西方美学也是亚里士多德的"模仿论"占据统治地位，虽然也有一些注意形式的倾向，但基本上都是些支流，这种情况直到塞尚出现后才得到改变。塞尚抛弃了再现性因素，代之以主观重构的绘画形体，自那以后，形式主义逐渐形成一股巨大的潮流，克莱夫·贝尔提出的"有意味的形式"正是从美学上对这一思潮进行辩护和总结。
（二）“有意味的形式"直接为现代主义创作提供了理论依据。其推动了现代主义艺术的发展，在美学上的影响是极其深远的。它为破除传统美学中的机械的形式-内容二分法，开展情感与形式之间对应关系的研究，揭示美术作品的独立性等方面打开了新的思路。
三、“有意味的形式"观念的缺陷。
（一）将问题神秘化。细加推敲贝尔的有意味的形式理论，不难发现其循环论证的弊端，即把问题神秘化了，而且最终也未能解决意味的本质问题，这给他的理论带来了一些缺憾。
（二）贬低了一切再现性、写实性艺术。贝尔并不把形式看作是唯一的东西，他认为，线条和色彩的组合中体现了一种特殊的意味，这意味来自于艺术家的精神。但贝尔对什么是"意味"，怎样能激起审美情感，没有圆满解释，其至说"意味即形式"。其学说强调艺术形式的价值，但此观念贬低了一切再现性、写实性艺术。贝尔陷入尴尬境地的根本原因在于否定再现，其摆脱困境的方法只有一个;坚持艺术是生活的再现。审美情感并不是来自于克莱夫·贝尔所说的色块、线条所组成的纯形式，而是来自于社会生活。艺术是社会生活的反映。