音乐发展大概可以分为几个时期？？

1. 音乐发展大概可以分为几个时期？？

1、古罗马
时间约为公元前3200年～公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。
有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。
2、中世纪
西元476年罗马帝国瓦解后，希腊、罗马文明变趋衰微。 日耳曼人统治欧洲西半部，历史上称为“黑暗时期”，也就是“中世纪时期”。教会是当时人们的生活重心，具有政治、经济、文化的重要地位，艺术家在宗教中生存，因此当时艺术与宗教息息相关。
这时期的音乐活动受到基督教影响很大，音乐多以宗教仪式或歌唱颂歌为主，以功能为重，例如格雷果圣歌。 歌词多是采自圣经。特色是旋律高低起伏变化小，缺乏和声基础，表现朴实。对中世纪音乐贡献最大的是米兰主教安布罗斯和教皇格里高利一世。
3、文艺复兴
文艺复兴时期约为公元1450－1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。
4、巴洛克时期
巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600到1750年之间的150年。
巴洛克（Baroque）一词来源于葡萄牙语“Barocco”，意指形态不够圆或不完美的珍珠，最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域。
在艺术领域方面，巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格，造成这种现象的主因，是因为巴洛克时期是贵族掌权的时代，富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是新的文化以及艺术的发展中心，而这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家的创作。
5、古典主义
古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。
乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。
6、浪漫音乐
浪漫主义主要用于描述1830—1850年间的文学创作，以及1830—1900年间的音乐创作。浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。
浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。
浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。
7、现代音乐
现代音乐，也称现代古典主义音乐（20th century classical music），是指自1900年起至今，继承欧洲古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。在此之前，现代音乐有两大源流：古斯塔夫·马勒与理察·施特劳斯的后浪漫乐派、和德布西的印象乐派。
8、新世纪音乐
1970年代出现的一种在出现的一种音乐形式，又译作新纪元音乐（英语：New Age music），最早用於帮助冥思及洁浄心灵，但许多后期的创作者已不再抱有这种出发点。
另一种说法是：由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐；它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。

扩展资料
＂Classic＂一词来源于拉丁语，原指罗马社会上等阶层，后转义为人类具有普遍性和永恒性价值的业绩。在国外，这种音乐类型被称之为“classical music”，“classical”有“古典的、正统派的、古典文学的”之意，所以我们国人将之称为“古典音乐”，确切地说应该是“西洋古典音乐”。
首先从概念上解释，“古典音乐”是一种音乐类别的名称。然而即使在国外，对于“classical music”一词的具体意义，也有诸多不同的解释，其中主要异议来自于对“古典音乐”时代划分理念的不同：
1、以超时代的普遍性、永恒性的艺术价值和音乐艺术最高业绩为标准，将那些能作为同时代，后代典范的，具有具有永久艺术价值的音乐统称为“古典音乐”。根据这一标准，古典音乐又被称为“严肃音乐”或“艺术音乐”，用以区分通俗音乐（流行音乐）。
2、特指1750～1820年左右的古典乐派时期。
古典乐派的风格形成于巴洛克时期音乐的逐渐消失之中，消融于浪漫乐派风格的逐渐形成之中，经历了巴洛克音乐向早期古典乐派的过度。众多乐派中，维也纳古典乐派代表人物有：海顿、莫扎特，贝多芬。
参考资料来源：
百度百科-音乐

2. 什么是轻音乐

轻音乐是流行音乐的器乐作品。轻音乐是流行音乐的器乐作品，轻音乐的作品一般结构简单、节奏明快、旋律优美，不同于摇滚乐的强烈。轻音乐听起来非常地浪漫，很有情调，一般女孩子都比较喜欢，轻音乐还非常适合作为睡前音乐去听，它可以使人的身体和大脑放松，使人们更好地入睡。

3. 音乐体裁有哪些?

《学惠听音乐》是针对音乐艺考中的音乐欣赏和音乐常识的专题栏目课程，以中西方音乐史发展为主线，展开讲解音乐的发展历程，历史上重要的音乐人物和作品，以及相关乐器的详细讲述。帮助艺考生提升考试分数。

4. 音乐分为哪几种 各有什么区别

音乐可以分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。
区别如下：
1、古典音乐依赖于原声乐器，这些乐器发出的声音没有通过电子手段而加以改变，如小号、小提琴和钢琴；流行音乐经常使用电吉他和电贝司、电子合成器和计算机等。民间音乐采用简单乐器演奏，如弦乐器，甚至舞曲曲调与步伐。原生态音乐一般采用本民族的原生态乐器。
2、古典音乐更依赖与事先准备好的乐谱，因此，音乐作品（如一部交响曲）从某种程度上说是一个固定了的实体；流行音乐更多地依赖于口头和听觉传播，每次演出时的乐谱均有所不同，我们很少在流行音乐会上看到演奏者在看谱子。民间音乐和原生态音乐的乐谱还是演奏形式，都有着极强的民族性和地域性。
3、古典音乐主要是器乐音乐，虽然并不完全是这样，它是通过音乐语言和气氛表达含义；大部分流行音乐需通过歌词或抒情诗来表现音乐的内涵。民间音乐和原生态音乐一般与当地的民俗习惯相溶合，与当地的民俗活动相结合。
4、古典音乐在时间上一般都较长，并且包含多种意境，欣赏者必须长时间集中精力；大多数流行音乐在时间长度上相对比较短，平均只有三四分钟，每首作品从开始到结束仅表达一种基调。民间音乐长短不定，视歌曲内容而定。

扩展资料
按旋律风格
（一）古典音乐
"Classic"一词来源于拉丁语，原指罗马社会上等阶层，后转义为人类具有普遍性和永恒性价值的业绩。在国外，这种音乐类型被称之为“classical music”，“classical”有“古典的、正统派的、古典文学的”之意。
所以我们国人将之称为“古典音乐”，确切地说应该是“西洋古典音乐”。首先从概念上解释，“古典音乐”是一种音乐类别的名称。然而即使在国外，对于“classical music”一词的具体意义，也有诸多不同的解释，其中主要异议来自于对“古典音乐”时代划分理念的不同：
1、以超时代的普遍性、永恒性的艺术价值和音乐艺术最高业绩为标准，将那些能作为同时代，后代典范的，具有具有永久艺术价值的音乐统称为“古典音乐”。根据这一标准，古典音乐又被称为“严肃音乐”或“艺术音乐”，用以区分通俗音乐（流行音乐）。
2、特指1750～1820年左右的古典乐派时期。
古典乐派的风格形成于巴洛克时期音乐的逐渐消失之中，消融于浪漫乐派风格的逐渐形成之中，经历了巴洛克音乐向早期古典乐派的过度。众多乐派中，维也纳古典乐派代表人物有：海顿、莫扎特，贝多芬。
（二）流行音乐
流行音乐（pop music）是根据英语popular music翻译过来的。按照汉语词语表面去理解，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。
这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有“大众音乐”之称。但是，这样的界定有可能使那些本不属于流行音乐的音乐如《国际歌》、《义勇军进行曲》、《马赛曲》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖国》、《东方红》《南泥湾》等，仅仅因为它们也在群众中广泛流传而都可被划归为流行音乐。
另一方面，又把那些分明是流行的音乐，由于它们流传不开（这在流行音乐中也为数不少）而排除在流行音乐之外。显然，流行音乐不一定都流行，流行的音乐也不只是流行音乐。流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以赢利为主要目的而创作的音乐。
它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。（见前苏联《音乐百科词典》1990 年版）它的市场性是主要的，艺术性是次要的。
（三）民族音乐
广义指浪漫浪漫主义中后期兴起的富有民族色彩的，或是宣扬民族主义的乐派。
狭义地讲，指中国民族音乐。
所谓中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。而广义上，中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。
中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。
这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。
中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。
参考资料来源：百度百科：音乐

5. 音乐是什么？

音乐是艺术的一个品种 ,它带给人们的是美感和幸福。音乐是表达或寄托人们感情的 艺术语言, 它比一般的语言更直接地传达情感 , 并且 , 它始终与美感结合在一起。
音乐是人们抒发感情、表现感 情、寄托感情的艺术 , 不论是唱或奏或听 , 都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。
听音乐不仅是一种娱乐活动，更是一种有效的保健养生方法，具有生理、心理和社会适应等多方面的作用。在生理方面，音乐可以调整睡眠、缓解疼痛、协调神经生理功能、提高全身生理运动机能等作用。
音乐可以用乐谱描述，依据乐谱演奏，但也有不少音乐类型如民歌或爵士乐是由演奏者即兴创作的。乐谱作为一种符号的语言，只能描述声音的属性或指示演奏所需的技巧，却无法记录声音本身。因此在录音技术出现之前，欣赏音乐必需现场聆听，或自己亲身参与演奏。

扩展资料：
印象主义音乐
印象主义音乐时期大约在19世纪末20世纪初期之间，是与印象主义运动同时期的音乐风格。
表现主义音乐
表现主义音乐是否划分到古典音乐尚未定论。这种盛行于20世纪初期的音乐形式与传统的音乐完全相反，表现主义音乐忽视音乐创作总的各种调性规律。
新古典音乐
新古典主义音乐盛行于20世纪20年代末，这种音乐形式主张音乐的创作应该保持客观性和严肃性，主张以浪漫主义的手法集成古典音乐的形态。
参考资料：百度百科-音乐

6. 最初音乐来源于什么？？

音乐源于劳动说。
一种说法是得到大多数人肯定和认可的，那就是音乐产生于劳动之中。众所周知，劳动使我们的人猿祖先完成了从猿到人的转变，而语言也是在劳动的过程中产生出来的。劳动的进行和语言的产生促进了脑髓的发展，而这一切都为音乐的出现创造了必要条件。
最初的音乐可能并不是用来娱乐的，而是为了更好地进行劳动实践在劳动的过程中，人们需要相互配合协作，有时也需要为自己加加油、鼓鼓劲儿，这就是劳动中的呼声。
早在2000年前，中国就有人注意到了有的音乐来自于劳动中的呼声，比如西汉时期的淮南王刘安就曾在《淮南子》中说道：“今夫举大木者，前呼“邪许’，后亦应之。此举重动力之歌也。”前面的人喊“邪许”，后面的人也跟着喊，这更像是劳动时的口号，但因为有了节奏和音调，所以就成了音乐的早期形式。
音乐和语言虽然都是在劳动的过程中产生的，且语言的产生对于音乐的发展具有很大的推动作用，但音乐却未必产生于语言之后，也许早在没有语言的时候，就已经有了音乐。
事实上，人体本身就是有具节奏感的，左右脚行走的频率以及心脏的跳动就是最简单的节奏。古人在庆祝丰收时，往往会有节奏地敲打木器或石器，以表达内心的兴奋和喜悦，这就是最古朴的音乐形式，是不需要语言的。

扩展资料：
音乐源于自然说。有些人认为音乐起源于自然，是自然界的各种声音给了人类灵感，人类通过对这些声音的模仿，创造了音乐。
《吕氏春秋·仲夏纪·古乐篇》有这样的记载：“帝尧立，乃命质为乐。质乃效山林溪谷之音以歌。”“黄帝令伶伦作为律。伶伦……听凤凰之鸣，以制十二律。”传说伶伦是黄帝时代的乐官，是发明律吕据以制乐的始祖，他就是模仿自然界的凤鸟鸣声，用竹管制作了十二律。所谓十二律即是指六个阳律和六个阴吕，雄鸣为阳，雌鸣为阴。
参考资料来源：百度百科—音乐

7. "#"在音乐中代表什么?

#代表升号，在五线谱中有“升半个音”的含义。
相关介绍：
升号写在符头的的左边。或者可以写在整行的开头，表示对整行所有的指定音符做“升半个音”处理，意味着将原有的音符上升到挨着它的上方键。
相关记号：
1.降记号：表示将基本音级降低半音。
2.重升记号：表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。
3重降记号：表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。

扩展资料
相关背景：
五线谱里记在谱号后面用以表示乐曲所用调域的变音记号称作调号。在近现代欧洲乐理中，调域之所以通过调号来表示，是由于欧洲的调域概念常常通过它在键盘、五线谱上的表现形式来把握的缘故。同样一个自然七声音阶，当演奏者从十二律中选用不同的律来构成而形成不同的调域时，在键盘上表现为不同的选键方式。
由于黑键在五线谱上的记法是通过在白键音位的音符前面添写#或b号来表示的，所以凡调域中所包括的若干黑键，在五线谱上也用若干#或b号来表示，这些升降记号写在五线谱上每行谱表左端，谱号的右侧，成为乐曲所用调域的标志。
参考资料来源：百度百科-#

8. 音乐的概念，及音乐人的含义？

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术（英名称：music；法文名称： musique；意大利文：musica）。
音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。
音乐人是一个范畴，能够基本独立制作音乐（如词曲创作、母带录制、配乐等）及众多相关制作的从业人员均统称为音乐人。
音乐人必须要有深厚的音乐功底，最基本的要懂得乐理知识与精通乐器，最难掌握的要属音乐制作、录音及处理母带效果。一般来说音乐人有专业的录音师与配乐师，当然也少不了词曲创作者与演唱者。


扩展资料：
音乐人的分类
1、编配者（orchestrator）
指将未完成音乐的某部分，比如音乐的曲调、曲调与和弦进行的雏形、相对简单的曲式与编配的音乐雏形，进一步作曲将其创作完整的人。对一首音乐作品的创作比例与贡献最大，可决定一首音乐作品的形态、体裁、风格与音乐内容。具备相对较高的音乐素养与作曲能力。
2、改编者（arranger）
明显保留原作某部分或整体，重新作曲或重新编配的人。在某些音乐创作中可与“编配者”互换使用。
3、制作人（producer）
在商业唱片领域起到对音乐作品的监督、管理、设计作用。可能本身就是某音乐作品的作曲者，也可能是编配者或谱曲者，还有可能不参与直接的作曲工作。类似于电影中的导演。大部分情况下制作人与编配者是同一人，制作人包括了所有制作相关的成分。
参考资料来源：百度百科-音乐人
参考资料来源：百度百科-音乐