电影《风声》的导演是谁？

1. 电影《风声》的导演是谁？

【电影风声】　　出品
　　华谊兄弟
　　上海电影集团公司
　　天津电视台
　　上映时间：2009年9月29日
　　导演：陈国富 高群书
　　编剧：陈国富
　　根据麦家原著小说《风声》改编 
　　票房：1.75亿
　　主题曲：
　　《且听风吟》演唱者：陈楚生
　　《风声》演唱者：黄晓明

2. 如何评价《风声》这部电影?

《风声》是一部非常精彩的电影，在前十分钟内，安排了一场群戏，以此强化密室的概念。群戏，顾名思义，即一群人在演戏，它对于故事情节的峰回路转，起了关键性作用。但不同的地方在于，其他影片中的被囚者，往往会被威严的阵势吓残，或者直接激发小型崩溃，然后才能冷静下来。

不可否认编剧很强，有些情节猜得到，有些情节猜不到，甚至最后都要留个悬念，手法上又高了一个层次。悬念片在于你提前知道了结局，也不影响电影的趣味性。因为每个镜头每个人物都有戏。而推理就如猜谜，如果提前知道了谜底，那故事怎么都少些滋味，过程往往就不那么重要了。但电影很聪明，在这样一个答案，为最终结尾的电影中，它把所有噱头都放在了推理的过程。

这部谍战片，印象比较深刻，当初就是冲着大牌去的，众多大牌飚戏也很过瘾，非常难得啊，都是实力演技派，剧情节奏感还行，为了找出谁是老鬼，各自猜疑各自设计栽赃。影片在节奏的把握上，也较为突出，几乎紧张到没有给观众任何喘息的机会。当然，好电影不仅仅是热闹就行，电影很聪明的一点是，在快节奏的氛围，与群星耀目的表象之下，电影在剧情上，还给观众留下了深深思考的空隙，这使整部电影，显得回味悠长。

电影看下来，直到最后顾晓梦的那段话，才让我真正感动。其实我想说的是，关于信仰。这个很俗套的东西。这部电影里打动我的某种生命的精神，就渗透进了血液。爱情在那个时期如此隐秘，人人都是一部机器，还原出最终的兽性，人性的高贵和低贱在那个环境中尤其突出。像一群围困的狮子，人人都在寻找出口，困兽之争，势必要两败俱伤。电影情节紧凑，演员表演到位，画面感强，剧中的几处酷刑尽管有所保留，但也足够血腥了。我想，瑕不掩瑜，总的来说，这仍是一部很值得一看的影片。这个影片，也许并不以一部最成功的主旋律商业大片，但她感动了许多人，情节揪住了许多人的心，不失为一部好作品。要提醒一下小朋友和胆小的女生，许多涉及到用刑的镜头确实有点血腥，还需要有一定的心理承受能力。

3. 如何评价《风声》这部电影?

《风声》有典型谍战片的先天优势，好剧本做底，再加上奢靡考究的布景，香艳典雅的人物造型，绚丽而怀旧的色调，漂亮炫目的摄影，能把握心理细节的好演员，以及干脆利落行云流水的剪辑——每个细节都做足了功夫，再加上故事本身的张力力——危险的处境，智力的较量，一波未平一波又起的重重悬念，压抑的心理，隐秘的心机，扭曲的情感，复杂的人性，使得《风声》在国庆档的众多献礼片中异军突起。

4. 如何评价《风声》这部电影?

我看过很多让我震撼的影片，而《风声》带来的震撼不一样，没法说出什么不同，但观影期间的的确确让我的身体都忍不住打起冷颤。
紧张的气氛从女刺客的刺杀行动开始，报纸的罗列展现局势不断紧张发酵，电影的第十六分钟，主角们被带到裘庄内，这里的环境肃杀冷清，从此，影片才是真正的开始……
在这里，武田为找出五人中的老鬼开始了他的阴谋，出场时由暗到亮的光效无不体现武田个人生性多疑的特点。从截获的情报里，李宁玉译出了共产党刺杀日本军官的秘密，局势急转直下，压抑的气氛立马弥散在这栋建筑里。
在整部影片中，无论是镜头给各个演员的时长还是节奏的变化都令人难以琢磨，很快就把观影者拉入导演设定的情景，仿佛我们都是这团迷雾的当事人。
影片对于人物形象的塑造也是绝妙的，在影片开始后我们可以很直观的了解每个人物的性格特征，有的市侩，有的傲慢，有的看起来不堪一击……但在情节的推进中，他们的标签被逐渐打破，在阴谋和陷害里重新塑造起的性格更加饱满可信。
影片里刑罚的展现比当下许多影视作品中的要更加鲜明残酷，也正是这样我们才能了解到共产党人前赴后继，舍生取义的献身所带来的超越人生的意义。
海报里所写的"风声之后，世间再无传奇"在我看来是毫不夸张地，在谍战片领域里，在我的印象里，《风声》是数一数二的。
影片最后李宁玉在吴志国的引领下破解缝制在旗袍边上的那一段摩斯密码时，我才体会到难过却哭不出来的情绪，顾晓梦的念白声音出来的一刻，我整个人像是被抽出了力气，震撼、敬仰、无奈……许多情绪涌出却又不知从何说起，从开始决定写这篇影评到目前已经过了快一个小时，00:15我还没收笔。
顾晓梦说，老枪和老鬼并不是一个人，而是一种精神，一种信仰。我想，正是为这种信仰和民族大义而奋斗努力甚至牺牲的共产党人的坚持不懈才换来我们现在的生活。

5. 如何评价电影《风声》？

《风声》是一部非常精彩的电影，在前十分钟内，安排了一场群戏，以此强化密室的概念。群戏，顾名思义，即一群人在演戏，它对于故事情节的峰回路转，起了关键性作用。但不同的地方在于，其他影片中的被囚者，往往会被威严的阵势吓残，或者直接激发小型崩溃，然后才能冷静下来。

不可否认编剧很强，有些情节猜得到，有些情节猜不到，甚至最后都要留个悬念，手法上又高了一个层次。悬念片在于你提前知道了结局，也不影响电影的趣味性。因为每个镜头每个人物都有戏。而推理就如猜谜，如果提前知道了谜底，那故事怎么都少些滋味，过程往往就不那么重要了。但电影很聪明，在这样一个答案，为最终结尾的电影中，它把所有噱头都放在了推理的过程。

这部谍战片，印象比较深刻，当初就是冲着大牌去的，众多大牌飚戏也很过瘾，非常难得啊，都是实力演技派，剧情节奏感还行，为了找出谁是老鬼，各自猜疑各自设计栽赃。影片在节奏的把握上，也较为突出，几乎紧张到没有给观众任何喘息的机会。

当然，好电影不仅仅是热闹就行，电影很聪明的一点是，在快节奏的氛围，与群星耀目的表象之下，电影在剧情上，还给观众留下了深深思考的空隙，这使整部电影，显得回味悠长。电影看下来，直到最后顾晓梦的那段话，才让我真正感动。其实我想说的是，关于信仰。这个很俗套的东西。这部电影里打动我的某种生命的精神，就渗透进了血液。爱情在那个时期如此隐秘，人人都是一部机器，还原出最终的兽性，人性的高贵和低贱在那个环境中尤其突出。像一群围困的狮子，人人都在寻找出口，困兽之争，势必要两败俱伤。电影情节紧凑，演员表演到位，画面感强，剧中的几处酷刑尽管有所保留，。我想，瑕不掩瑜，总的来说，这仍是一部很值得一看的影片。

6. 如何评价电影风声

谍战影片，是一种区别于悬疑和烧脑的题材，它需要悬疑烧脑作为整体框架，但也要有家国情怀、生死看淡作为血肉填充，所以谍战题材，即要逻辑上严谨，又要感情上丰盈。
   《风声》是典型的谍战片,尽管影片有小瑕疵,比如情节有漏洞经不起反复推敲。但该片具有简单的环境,精炼的人物,明确单一的目的,波谲云诡的情节。导演以好剧本做底,再加上奢靡考究的布景,香艳典雅的人物造型,绚丽而怀旧的色调,漂亮炫目的摄影,能把握心理细节的好演员,以及干脆利落行云流水的剪辑,每个细节都做足了功夫

7. 关于电影《风声》的影评

也许是因为第一次这样关注一部电影的拍摄过程吧，从选角到拍摄，到后期，再到宣传，坐在电影院里的时候，甚至已经可以预料到下一秒的剧情，本以为应该可以很享受的坐在水游城独有的“摇摇椅”上，履行一个颜控的义务-----HC，但仍然在某些时候被刺激，被震惊，被感动。

先说促使我进入电影院的“源动力”-----黄晓明。不得不承认，偶像的感召力很大，让本来对“谍战”题材不感冒的我，关注了这部电影。看着主创在上海做宣传时，明亲们的浩大声势，光凭这一点，我想两位导演应该可以肯定，把武田这个角色交给黄晓明，是押对了宝，至少在票房号召力这方面，晓明同学尽了力。坦白说，对于“黄晓明”，我很喜欢，对于“演员黄晓明”，我不置可否。即使在我挚爱的《神雕》中，他仍有让我觉得不舒服的地方。所以，在跳跃式地看完让我有些崩溃的《暗香》后，我对他所演绎的武田有些提心吊胆。看完全片，武田给我的感觉的确像是晓明自己描述的“站着，就像一把刀立在那儿”的感觉，冷酷，阴狠，不怒自威。晓明也的确克服了被很多人诟病的“耍帅行为”，动作干净，利落，很有日本军官的范儿。眼神到位，扮相即使沧桑也难掩帅气，只是，整个表演的层次还是单一了些，加之后期大量删减了武田的戏份，总难给人留下深刻的印象。幸好，这次晓明同学将武田的气场表现了出来，看起来，不至于有些“傀儡”的感觉。

下面是武田的对立面，周迅。不得不承认，周迅的演技已经到了化境，如麦家所言，在华语影坛上，她已经可以和张曼玉比翼齐飞了。顾晓梦的放荡，痛苦，挣扎，以及坚持都在她的举手投足间跃然银幕。想说，周迅的眼睛里是有光芒的。很少用这样的词来形容一个人眼睛，的确是因为我绝少见到这样的眼睛。她的灵气真的是无可比拟的，《风声》因她而耀眼，而她的光芒也令其他人都黯淡起来。

对李冰冰有感觉是从《功夫之王》开始的。白发魔女的造型着实惊艳，这次在《风声》中的扮相也不俗。只是最能凸现李宁玉性格的片断，由十三分钟剪成了零碎的片断，不仅剧情不连贯，冰冰的表演也因此失色不少。因此，李宁玉给人的感觉更多是一种旁观者和叙述者的感觉吧。

最想说的当然是苏有朋，真的是太惊喜了。从未想过他有这样的潜质。他阴阳怪气的腔调是缓和紧张气氛的良药，无奈，早早就无辜牺牲了。在这断言，白小年的那句“孬货”，以及“我就不信你硬得起来”将成为新的流行语~~~

整部影片的气氛很好，一直很紧张，也很吸引人。只是，斗智的部分弱了一些，看起来，更像是“酷刑展览会”。不得不佩服陈国富的想象力，相比起看惯了的老虎凳，辣椒水，周迅所受的“绳刑”，李冰冰的“剥离尊严，丈量身体器官”，到张涵予的“针刑”……统统令人不寒而栗。即使是在知道全部刑罚的情况下去看，仍然有种窒息的感觉。

对于身为观众的我而言，最大的遗憾在于，周迅和冰冰之间13分钟的对手戏在后期制作中蜕化成一段平淡无奇的剪辑镜头，原来可是极致的“一镜到底”啊。不过，即使是剪辑后，这仍是我最爱的片断，两个花旦的演技一样出彩。

当然，片子的硬伤依然存在，最后王志文让周迅毙命的那一枪，以他冷静，狡诈的性格实在说不通，他难道真的如此关心武田的安危？难道真的看不出周迅是有意求死？更何况，陈导还在前面似有若无地体现出王志文对周MM的怜惜，现在怎么又能如此果断地结束她的生命呢？此外，最后张涵予给武田的那一刀，也让我看着别扭，坏人是得死，但让一个地下党去杀害一个战犯也太突兀了。要么不杀，要么换日本人自己动手，要么把一群战犯都杀了，光杀武田一个，连我都替他感到委屈。

似乎，是我太挑剔了，也许，对越是喜欢的东西，就越希望它完美吧。其实看完电影的第一反应还是，《风声》值得一看，是近期难得一见的国产片。细节，场景，人物的设置都无可厚非，演员的表演都有所突破，相当精彩。

最后奉上促使我观影的“次动力”，《风声》的主题曲《且听风吟》。其实晓明的同名主题曲也不错，不过我更心水陈楚生这首。

8. 《风声》影评

　 
　　《双瞳》之后，陈国富退居二线，甘当幕后角色。先不说去年某个票房片跟《征婚启事》有什么联系，那种暴发户心态谈何商业与才气。牢骚完毕，陈国富在《风声》完全可以继续扮演以前角色，可他为什么要跳出来呢，仅仅是按捺不住心痒痒？回顾2009年的中国电影，不少影片的票房动不动就过亿，一万万不再是梦想，当年的遥不可及变成了现在的一条水平及格线，言必谈商业与票房的人有如过江之鲫，更多的人惊呼看走了眼。《风声》出现在这样一个关口和微妙时刻，完全可以制造通杀之气。 
　　 
　　再到另一名导演高群书，《东京审判》完全是电视剧水平，《千钧。一发》知道的人太少。你要知道他原先的起点，才能看出进步。《风声》的创作模式比较特别，香港那边有银河团体组合、刘麦庄模式，可在内地由两个同级别导演合作大片，《风声》是绝无仅有的例子。所以还要再啰嗦一遍，《风声》的剧本和剪辑由陈国富主导，相反在现场拍摄的话，高群书就成了第一导演。因此在看片时，如果你是个够格的影迷，那么最好带着十二分之耐心，看哪场戏是陈国富，哪场是高群书，虽然此类推测与臆断不一定会有最终结果，但观影的乐趣不就在于此么？好比开头飞机冲破云层，山川纵横出片名；游庆踩街，人流熙来攘往。看这大气势和大阵仗，心里就想，高群书又甩出他的三板斧了。中间交代五个主线人物出场时，两个室内跟拍长镜头（很容易误以为是一镜而落，整个片子就在不停地摇跟晃），干净利索。陈国富的看门必杀技呢？留心下剪辑，第一场正式审问时的跳切，每个人的问题被去掉，看起来都急于回答，激动的、无奈的、搞笑的，情绪和气氛一下子全部出来了，更不用说弥散在全片的压抑环境和恐怖气息。 
　　 
　　《风声》的好看在于节奏的紧，故事的紧。如果还要补充，几个关键人物的嘴巴也很紧，任凭你电击针扎还是上绳，想当一回英雄，杀身成仁也不容易。这电影会先是个商业片，不能指望它在残酷环境下凸显人性，主人公怀疑起自我身份，落个不明不白的结局。老鬼和老枪自曝身份，那绝非要误导人，让你信以为真，继而替其他付出了生命的军统特工鸣不平。这世上见不得光的事情有很多，摆上台面的往往是最需要也最稳妥的一种。有人还会说了，变来换去，到头还是个小儿科的摩斯密码，可这样的设定不正是简单又无须多做介绍么。有些东西恰是被想复杂了，国产大片畏首畏尾，最后搞得两不牢靠，没个样子。《风声》没有大bug，仅凭这点就足矣。导演故意留下了一些细节和镜头上的伏笔，充当有迹可循的线索，至于高低与否，说到底也不是个问题。 
　　 
　　影片主场景在一个叫裘庄的地方，主要戏份都发生在同一个地方，有老鬼嫌疑的五个人都被囚禁在此处，逐一排查。在不同角度的全景俯瞰镜头下，能看到裘庄依山靠海，看守严密。要想逃出生天，只有等待老鬼之谜揭开。五个人很快分裂，相互告发，指认对方是老鬼。一开始的和和气气很快就消失不见，要么撕破脸皮，要么就充当下替死鬼吧。《风声》里的酷刑压力是双向的，对剧中人物迫害，对场内观众更像是恐吓。《风声》没有反类型，它就是一个规矩的悬疑惊悚故事。由于最后胜利者的法则存在，观众肯定要知道第一个死的、开枪自杀的不会是老鬼，在一步步走向真相的过程中，导演不知不觉已经完全控制了观者心理，可以随意出牌、自由发挥。有说女性观众被吓得一惊一乍，显然没有丝毫夸张。 
　　 
　　围绕老鬼之谜，电影没有忘记交代每一位当事人的命运结局。惊心动魄过去，当观众长长呼出一口气，以为尘埃落定的时候。影片又耍了一把，把之前的酷刑逼供血腥暴力全部给合理化了。这个天下无双的招式就叫爱国无敌，老鬼留下了一些话，但她的深情告白不包括在内。我虽死去的感慨其实是说给广大观众听的，它不一定是最好的，但毋庸置疑，它是奏效的