杜琪峰的电影有那些？

1. 杜琪峰的电影有那些？

1980
《碧水寒山夺命金》
刘松仁钟楚红 江汉 丁亮
1986
《开心鬼撞鬼》
黄百鸣 张曼玉 袁洁莹 陈加玲 徐克
1987
《七年之痒》
黄百鸣 张艾嘉 利智 胡枫 谭倩红
1988
《八星报喜》
周润发 张学友 黄百鸣 郑裕玲冯宝宝 袁洁莹 钟楚红 麦翠娴
《城市特警》
李子雄 王祖贤 黄衍蒙 郭振锋 朱 江 张耀扬 周文健
1989
《吉星拱照》
周润发 张艾嘉 利智 黄坤玄 黄家驹 黄家强 黄贯中 叶世荣
《阿郎的故事》
周润发 张艾嘉 黄坤玄 吴孟达 王天林 黄百鸣
1990
《爱的世界》
刘松仁 黄坤玄 小柏林 吴孟达
《特警90》
黄秋生 梁佩玲 陈庭威 麦翠娴
1991
《至尊无上之永霸天下》
刘德华 王杰 吴倩莲 陈法蓉 王霄 秋生
《沙滩仔与周师奶》
梁朝伟 吴孟达 李子雄
1992
《审死官》
周星驰 梅艳芳 吴孟达 秦沛

《踢到宝》	梁朝伟 郑则仕 黄秋生
1993
《赤脚小子》
郭富城 张兆辉
《东方三侠》
梅艳芳 张曼玉 杨紫琼 刘松仁 秦沛 黄秋生
《现代豪侠传》
梅艳芳 张曼玉 杨紫琼 刘松仁 刘青云 金城武 黄秋生 杨雪仪
《济公》
周星驰 张曼玉 吴孟达 黄秋生
1995
《无味神探》
刘青云 李若彤 庹宗华
1997
《天若有情Ⅲ烽火佳人》
刘德华 吴倩莲
《十万火急》
刘青云 方中信 李若彤
1998
《真心英雄》
黎明 刘青云 蒙嘉慧
1999
《枪火》
黄秋生 吴镇宇 吕颂贤 张耀扬 林雪 任达华 高雄
《再见阿郎》
刘青云 黎耀祥 林雪 黄卓玲
《暗战》
刘德华 刘青云 蒙嘉慧 许绍雄 李子雄 林雪
2000
《孤男寡女》
刘德华 郑秀文
2001
《辣手回春》
郑伊健 陈小春 张柏 许绍雄
《全职杀手》
刘德华 反町隆史 林熙蕾 任达华
《瘦身男女》
刘德华 郑秀文
《钟无艳》
郑秀文 梅艳芳 张柏芝
《暗战2》
刘青云 郑伊健 林熙蕾 许绍雄 林雪
2002
《呖咕呖咕新年财》
刘德华 梁咏琪 刘青云 古天乐 应采儿 王天林
《我左眼见到鬼》
刘青云 郑秀文 任达华 应采儿
《向左走向右走》
金城武 梁咏琪
2003
《大块头有大智慧》
刘德华 张柏芝 张兆辉
《机动部队》
任达华 邵美琪 林雪
《百年好合》
古天乐 郑秀文 李冰冰
2004
《柔道龙虎榜》
古天乐 郭富城 梁家辉 应采儿 陈小春 张兆辉
《龙凤斗》
刘德华郑秀文
《大事件》
任贤齐 陈慧琳 张家辉 尤勇 许绍雄 丁海峰 张兆辉
2005
《黑社会》
梁家辉 任达华 古天乐 张家辉 林家栋 林雪 张兆辉 王天林
2006
《黑社会以和为贵》
古天乐 任达华 张家辉 林家栋 林雪 张兆辉 郑浩南 王天林
《放逐》
黄秋生 吴镇宇 张家辉 林雪 任达华 任贤齐 林家栋 张兆辉张耀扬
2007
《蝴蝶飞》
周渝民 李冰冰 张耀扬
《神探》
刘青云 林熙蕾 林家栋 安志杰 林雪 张兆辉
《铁三角》
任达华 古天乐 孙红雷林家栋 林熙蕾（与徐克、林岭东联合导演）
2008
《文雀》
任达华 林熙蕾 林家栋 罗永昌 卢海鹏
2009
《复仇》
johnny hallyday 黄秋生 林家 林雪 任达华 黄日华 叶璇
2010
《单身男女》
古天乐 吴彦祖 高圆圆
2011
《高海拔之恋Ⅱ》
古天乐 郑秀文 黄奕 高圆圆 王宝强
《夺命金》
任贤齐 刘青云 何韵诗 卢海鹏 苏杏璇
2013
《毒战》
古天乐孙红雷叶璇黄奕 钟汉良
《盲探》
刘德华 郑秀文 郭涛 高圆圆
2013
《小李飞刀》

2. 杜琪峰电影的特点

杜琪峰以擅长拍摄枪战警匪黑帮片著称，其导的电影里面总少不了枪战场面，如《枪火》 《放逐》 《大事件》，其监制的《机动部队之同袍》最后在教堂里的枪战可谓是经典的杜氏风格了。 杜琪峰对江湖恩仇背景以及警匪类型片非常执着，不过他不再靠单纯的惊险刺激场面吸引观众，而更多从小人物角度出发，着墨于普通警察的内心状态和情感纠葛，在充满个性的刻画和展现中并不避讳人物身上原有的缺憾和惰性，反倒令观众有一个新的角度重新认识警察，反思传统的警匪电影。 代表作《枪火》
另外，作品中流露出的人生无常的主题，对现实生活的无情解剖，故事情节的独具匠心和电影技法的创新求变等都构成了鲜明的风格。与王家卫、关锦鹏等艺术片导演的“个人作品”只注重故事的情感积累，忽视细节的层层推进和布局的完整精妙不同，杜琪峰的作品却往往披着黑帮警匪商业片的外衣，实质上通过苦心雕琢的多元结构、多重线索的悬念故事来达到颠覆传统类型片的目的。 对暴力的忠实描述，也是杜氏风格的一个鲜明特点，而且施暴方并不完全是匪徒，警察也常常是出手狠辣，这颠覆了一般警匪片中警察与贼正邪分明的常规印象。像《暗花》里的警察，为防止杀手领暗花而破坏乔治与基哥的谈判，不动声色地用酒瓶将怀疑对象的双手致残，而刘青云饰演的洪爷手下在逃离警察缉押的过程中用头撞破汽车挡风玻璃，以命博命的手法也映射出对生命无常的态度。还有《PTU》中小分队头领任达华在游戏厅查问马尾下落时对烂仔的冷静施暴，街角处众警员对线民的殴打，都显示出杜琪峰毫不掩饰对真实生活中人性“恶”一面的无情暴露。
与暴力息息相连的死亡也是杜琪峰惯用的主题，电影的主人公在他的手里似乎随时都有死亡的阴影笼罩。死亡对杜琪峰来说，或许并不是人生的终点或了断，而是伴随左右无处不在的恐惧，常常是24小时内决定生死。他似乎很喜欢这种把人物逼到尽头的残忍感受，生与死间的徘徊游荡，从而迸发最本能的潜在激情。
杜氏作品的另一特点就是动作设计，与吴宇森非常具有视觉冲击力和观赏性的“暴力美学”不同，杜琪峰更讲究以静制动的内在张力。与吴宇森相同的仅仅是杜琪峰对执枪姿势的着迷和刻意强调，如果说吴宇森更迷恋拔枪互射的刹那，枪林弹雨中一切灰飞烟灭的快感，那么杜琪峰则更注重开枪前后状态的描绘。

3. 杜琪峰导演的电影？

杜琪峰主要代表作：
《碧水寒山夺命金》（1980）
《开心鬼撞鬼》（1986）
《七年之痒》（1987）
《八星报喜》《城市特警》（1988）
《吉星拱照》《阿郎的故事》（1989）
《爱的世界》《特警90》（1990）
《沙滩仔与周师奶》（1991）
《审死官》（1992）
《至尊无上之永霸天下》《赤脚小子》《东方三侠》《现代豪侠传》《济公》（1993）
《无味神探》（1995）
《天若有情Ⅲ烽火佳人》《十万火急》（1997）
《真心英雄》（1998）
《枪火》《再见阿郎》《暗战》（1999）
《孤男寡女》（2000）
《辣手回春》《全职杀手》《瘦身男女》《钟无艳》《暗战2》（2001）
《呖咕呖咕新年财》《我左眼见到鬼》《向左走向右走》（2002）
《大块头有大智慧》《机动部队》《百年好合》（2003）
《柔道龙虎榜》《龙凤斗》《大事件》（2004）
《龙城岁月》（2005）
《黑社会2》（2006）
《放逐》《蝴蝶飞《神探》《铁三角》（2007）
《文雀》（2008）

4. 杜琪峰的电影怎么样？

对香港电影历史有所了解的人都知道，因为生长于一个多元文化融会贯通的移民城市，使得大部分香港导演普遍有着反类型电影情结。杜琪峰更是在电影的结构性创新上，表现的最为努力，这就使得对杜琪峰的电影，普通观众很难进行准确的定义。
1.“作者电影”与“类型电影”？
在一些电影研究者那里，有将杜琪峰的电影分成两类，作者电影与类型电影，来形容杜氏的两种风格，前者为了艺术表达，后者为了票房需求。
这样的区隔或许在银河映像成立的早期，是管用的。比如97、98年的那些实验性色彩浓郁的电影，对比2000、2001年抱着中国星大腿时突击拍摄的一些喜剧片，就显得银河这伙人极度分裂。
但是近些年，杜琪峰驾驭电影的能力越发稳定，银河映像的电影制作流程也更为成熟，作为一名有野心的导演，他的每一部电影都在尝试做类型上的突破，很难清楚的定义它们各自的归属。
从我个人来说，一度是用有没有枪来做二元的分类，有枪支出现，总伴随着压抑、杀戮和无法逃脱的宿命，哪怕是像《大只佬》那样，略显荒诞。没有枪支出现则会轻松许多，人物的结局往往不会让人那么悲悯，比如《文雀》虽然阴郁，但仍有善终。这个比较私人的观点，貌似一直挺管用，直到去年《夺命金》上映，不再靠谱。
整部电影中，无论是警察和黑社会，都从未拿枪，众人依然被卷入在金融大潮之中，不能自已。枪支只是反抗和压制的工具之一，无论它存不存在，宿命仍在杀戮。
2.“小众电影”与“大众电影”？
既然从创作的角度很难对杜氏电影进行定义，那么从观众的角度出发，或许能将2013年之前的杜氏电影分为两种版本。
一种是小众电影，面向阅片量达到一定规模以上的观众，是对各种类型电影的解构与重构，满足了导演与观众对电影文法创新上的需求。
一种是大众电影，将文法创新中的一些摸索，适度嫁接到此类电影之中，在相对保守的人物组合与故事环境下，完成较为新颖的视听演绎。这有点像服装市场，时尚总是从小众向大众蔓延，大众是市场基石，小众代表了时尚的先锋。
2013年，《毒战》与《盲探》，却又打破了此类建立在观影经验上的认知。
前者成功突破了大陆警匪故事的叙事尺度和类型习惯，会成为未来很长一段时间里，国内电影从业者们都可借鉴的经典案例。
后者对各种电影类型元素的解构与混搭，对银河曾经十余年摸索的总结，包括在电影文学性上的探索，又一次让杜琪峰和银河在众多华语电影制作公司之中，显得更为与众不同。
这种对与众不同的追求，融入在杜琪峰的血脉和作品之中，但是却给杜氏电影的宣传带来了极大的困扰。如果一部杜Sir导演的电影在宣传中，越趋向于传统类型电影（包括以前他自己的电影），就会越让自己受制于本身的反类型特征，宣传话术不仅容易语焉不详，而且很难在普通观众群体中营造“观影期待“。这有点像一个电影版的“狼来了”，无论你将自己定位于哪一种故事，参考你不按常理出牌的劣迹斑斑，一部分观众下意识的选择可能就会变成观望。

5. 如何评价杜琪峰的电影

杜琪峰，一生都在为香港电影寻找出路。从创立银河印象开始，便有了银河出品，必属精品，只是97以后，大陆的电影审查制度毁掉了香港电影，曾几何时，世界上只有2种电影，一种叫做好莱坞，一种叫做香港。
 
杜琪峰依然在苦苦监守香港电影的最后阵地，杜琪峰作品很阴暗，很现实，但是全都符合如今这个社会，杜琪峰作品里面的兄弟情义刻画得很完美
 
总的说来，杜琪峰是华语电影的教父，黑帮片，中国无人出其左右

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澳门回归前三天，五位情深意重的杀手。杀手阿和(张家辉饰)与妻子阿静(何超仪饰)带着刚满一个月的孩子重返故地，阿火(黄秋生饰)与阿波(林雪饰)奉黑社会老大大飞(任达华饰)的命令来追杀阿和，但另一对好兄弟阿泰(吴镇宇饰)与阿猫(张耀扬饰)闻讯，为了情义前来阻止。冲突在阿和家突然爆发，又迅速重归平静。最后他们决定一起做一宗大买卖来解救阿和，在谢夫(张兆辉饰)那里，摆放在他们眼前的是两个选择：暗杀蛋卷强(林家栋饰)或者抢夺一吨黄金……最终他们选择了前者，然而却在餐厅和死对头大飞不期而遇，一场恶战难免。

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　方家老大方剑辉（黄百鸣 饰）是一名烹饪主持人，成熟稳重的他对两名弟弟多般照顾，因此到三十岁都没有女朋友；老二方剑郎（周润发 饰）是个娘娘腔的花花公子，纵使有空姐女友天红（郑裕玲 饰），但他仍周旋与众多女友之间，后来更认识美艳的Beautiful（钟楚红 饰）后引发了一段 感情纠纷，郎最终还是浪子回头；小弟方剑笙（张学友 饰）是个单纯害羞的漫画家，偶然遇上了活泼少女莹莹（袁洁莹 饰）后发展了一段纯洁的爱情。

8. 香港著名电影导演杜琪峰经典语录摘抄

    杜琪峰，香港著名电影导演、监制，拥有超过25年的电视和电影拍摄经验，曾监制和执导了超过50部电影，是香港当今最活跃并最具影响力的导演之一，曾三获香港电影金像奖、台湾金马奖最佳导演，是金像奖最佳导演提名次数最多、金马奖最佳导演得奖次数最多的导演，作品亦多次在海外影展展出。其与韦家辉、游达志等人共创的银河映像，更是开创了香港电影的新纪元，其风格剑走偏锋，独树一帜，成为新世纪后香港影市中的一抹亮色，在影迷心中树立起了良好的口碑。他也是开创香港划时代警匪电影的主力导演之一，其经典的作品有：《暗战》、《枪火》、《暗花》、《黑社会》、《pTU》、《柔道龙虎榜》《全职杀手》、《瘦身男女》、《孤男寡女》《单身男女》《高海拔之恋2》《盲探》《毒战》等等。
   杜琪峰经典语录：
   内地导演很不错，他们很努力去表达社会问题、或者人现今的心态。但我总觉得他们缺少了一些幻想，去想些不是正常人敢想的东西。
   兄弟情义只是一个梦想。现实里一定是利益至上，谁有好处，谁可以拿多一点利益，这才是真实。
   电影对我来讲，和喝水吃饭是一样的，已经离不开了。
   一个人的作品是离不开诞生的地方的，没有刻意地限制自己。但是在这里感觉就很对，灵感还没有枯竭，也许以后就没有感觉了，但是还要拍电影，就要到各地去找了。
   电影节对于电影人来说一定是很重要的，重要的不是奖项，而是交流。全世界的电影人平时聚在一起的机会很少，一年到头除了几个电影节以外就很少能遇到，电影节更像是聚会。
   灵感枯竭就要休息。自己的状态好，才会有感觉拍片子。你自己都很疲惫，都没有和人说话的欲望，又怎么能有好电影?
   我做一个电影出来，就只是希望这部电影的寿命长点，五十年或者一百年后都有人看，无关票房，无关奖项。
   艺术跟商业一样，都有秘密，跟你说的那些都是骗你的。如果大家骗大家，做门面功夫，有什么意思?我就简单点，我只是一个导演。
   做导演不需要去搞人缘。导演与导演之间喝酒、讲电影，但其实个个都很自私，自己都藏着自己的想法。别人的创意，为什么要跟你沟通，跟你分 享?电影是很个人的东西，有什么好研究?
   我觉得奖项不是一个很公平的东西，除了有人情分的因素在里面外，还有很多其他因素要考虑。你看很多香港艺人拿了影帝，但演技一塌糊涂，不晓得演什么东西，到现在也不晓得他为啥能够拿影帝。
   在一个平等简单的环境里面讲爱情，才看得出爱情最本质的东西。
   一个健全的国家人民不会很怕，因为政府会有制度保护你，大部分东西是公平的，所以不需要特别用钱来保护自己。在一个真正的太平盛世或者和谐的社会，大家根本不觉得钱是很重要。
   我的感觉是中国人的成长训练里面，缺少纪律和尊重。我觉得一个国家最重要的是国民教育。国民教育第一件事，就是教会你尊重所有人，尊重这个国家的每一样东西。
   一个知道自己肯定死的人，为了求生，他一定出卖所有人
   现在的社会大家太容易就分手，以前我父母的年代不是这样的，现在的年轻人面临太多选择，慢慢地，爱情就不是太珍贵了。当然，我在电影里讲的是很珍贵的爱情，但我觉得，人很难有永远的爱情。
   和我年轻的时候不同，香港早已不是工厂妹、车房仔、庙街皇后、慈云山烂仔的搏杀时代，白领族已成主流阶层，办公室是他们生活很重要的部分，也是人生的战场与情场，拍他们熟悉的场景，很容易让年轻人产生共鸣。
   碰上电影业不景气也没有什么好讲，这是我自己的选择。我拍;再小，我也拍。我就是不停地拍。情况再不好，我也没有走出电影业。我不想走回头路。我的想法就是，我要把整个人生放在电影里。我不甘心。我相信电影会一直在中国人的世界里存在。
   每个人都希望做一些自己永远会记得的事情，却未必有这个勇气。因为人们总怀疑我到底有没有能力帮助别人?
   既然电影是对人生的描述，我就要把人生中这无可避免的重复的错误和生命的意义给揭示出来。可能这就是为什么人们说我的电影悲和灰。
   人生根本就是一个循环。我们总是在同一个范围内出错，错了还要错，走不出去。就好像生病了，看好了，接着就等待下一次生病，再看好。但是总有一天生病，却好不了的。人应该过精彩而非平淡的人生。可是精彩不是永远的。但是，只要选择了那样一次精彩，就不枉此生。
   我从不写剧本，都是想到了就去现场，所以有时候一部电影我会拍两年，这种做法很浪漫。
   金像奖我不会去，除非有改变。如果你看到我去金像奖，就说明他们不仅改变了，而且我认为他们的改变是对的。
   西方的记者也经常问这个问题，在他们看起来，我的戏里面的两个男人像是在搞同性恋的。这种风格应该是因为我从小就喜欢看武侠小说，金庸和古龙都是我喜欢的，张彻的电影我也喜欢，这样，我不免会受到影响。
   我认为一部戏拍完了就算是一个结束了，接下来还要让我为这部影片去做什么其他的东西都很难，我觉得卖电影是别人的事情，我只是一个拍电影的人。也许我的这种原则不一定正确，但是这就是我了，我认为有机会去拍一部电影比任何事情都重要。
   有一天你看到一张纸在你面前飘过，你突然像得到启发，之后，你会有一些很不一样的想法，电影就是要表达这种很人性的东西，是启发性的，不论最终的成就怎样，我相信，首先要刺激到自己。
   有些导演，由始至终只会拍一种电影;但也有些导演，他们在拍摄过程不断寻求创新与突破，甚至不断改造自己，随着年月与人生经验的改造，很顺理成章。
   人应该过精彩而非平淡的人生。可是精彩不是永远的。但是，只要选择了那样一次精彩，就不枉此生。
   香港著名电影导演许鞍华经典语录摘抄       好多东西都没了，就象是遗失在风中的烟花，让我来不及说声再见就已经消逝不见。
   笑到肚子痛，比哭到心痛好。
   青春正二八，生长在贫家，绿窗春寂静，空付貌如花。
   离骚的伟大就在于，它以女性为中心，在我的诗论里，凡是轻视女人的诗人都是二等诗人。包括李白在内，他不是什么大诗人，杜甫是一流的，屈原是一流的对不起，我有沙眼哪。
   在这年头，谁能帮我发财就是最大的爱。
   我有一个荒唐的说法。女人分美人和佳人，知道为什么吗?美人喜欢力量型的男人，他们喜欢mucle肌肉，像虞姬喜欢力拔山令气盖世的男人。佳人就不同，佳人喜欢男人有脑子，所谓才子佳人，喜欢他们满腹经纶才高八斗。
   即使没有别人给你理由，生命依然值得坚持。
   人生最甜蜜的欢乐，都是忧伤的果实;人生最纯美的东西，都是从苦难中得来的。我们要亲身经历艰难，然后才懂得怎样去安慰别人。
   天下万物都有定时，哭有时，笑有时，生有时，死有时。
  中国香港电影导演徐克经典语录摘抄       徐克(Tsui Hark)，本名徐文光，1950年2月15日出生于越南西贡市，祖籍广东省海丰县，中国香港电影导演、编剧、监制。1966年移居香港，后到美国攻读电影。1977年回港后，先在无线电视担任编导，后转投佳艺电视。1979年执导处女作《蝶变》，1981年执导电影《鬼马智多星》，凭该片获得第十八届金马奖最佳导演奖。1991年推出作品《黄飞鸿》，荣获得第11届香港电影金像奖最佳导演奖，1992年徐克导编电影《黄飞鸿2之男儿当自强》，取得3039万的票房，获得第12届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演等计9项提名。1997年徐克监制首部动画作品《小倩》，2001年导演电影《蜀山传》。2005年徐克推出电影《七剑》，获第42届台湾电影金马奖最佳动作设计奖。20xx年徐克执导电影《狄仁杰之通天帝国》，影片在中国大陆收获3亿元的票房，并获得第三十届香港电影金像奖最佳导演、最佳电影奖。20xx年徐克编导电影《龙门飞甲》，为首部3D武侠片。
   徐克经典语录：
   有时候我们拍一部很经典的电影，很多年之后它突然完全失去当时的魅力，原因是什么?因为在一部好电影的后面，总跟着很多电影模仿它，模仿与重复导致它失去最初让我们震动的力度。
   对于创作来讲其实每个时刻都在创新，不是到什么阶段才创新。我觉得作为导演来讲就要不断的追求进步，不断向前迈进，每一分钟每一秒钟我们都在创新，所以这是很正常的事情。
   每个演员都需要一些机会把他们的表演事业拓宽，导演给演员提供这样一个改变和发展的机会，而演员又能信任导演，我觉得是一个很难得的缘分。
   兄弟是一个很简称的东西，如果有人在你生活里面无条件你，无论你成功失败，无论你选择对不对，他都一直很你的话，我觉得这一点上他是一个兄弟。
   我觉得电影等于是跟女人一样，是感受人生的一种艺术，你可以有自己对人生的感受，观众看才有感觉。
   回头一看，很多事情其实无所谓，最重要的是你让别人有没有开心，别人有没有让你开心过，可能一辈子就是这样子过。
   两个人在一起，就好像投影机跟那个银幕一样，你需要一个银幕来看看自己的画面。我很难说是怎么回事，因为有时候你需要另一个人去看看自己的样子，可能这个人就是你的爱人。
   我一直没有长大过，我还是一个孩子，这是一个很好的感觉。
   我们看小说也好，看历史书也好，常常会看到不同的人会对同一历史事件持不同的观点。这种观点在事件与事件的比较下，就出现了某种空间。对于现代人来说，绝对是可以通过历史事件表达自己的一些看法的。
   每一项新技术产生之初都伴随着争议，随着它的日渐成熟，大家的接受程度也越来越高。
   对于一个导演或者电影人来说，最重要的是我们喜欢某个故事，喜欢某种题材，想用自己的方法把它拍得最好看，跟观众分享我们对于这个故事的情绪和感受。让观众记住一个角色是可遇而不可求的事情。
   武侠是中国文化传统，你们都去关注现实，我只好延续传统。
   我喜欢的就是将电影习作视为自己经历自己的思维旅程。经历过不同的阶段，自己要开始进入一个新的领域。
   我希望我的电影能够反映两样东西：一是周遭环境;二是我。这不是什么伟大的想法。
   在好莱坞拍戏时的工序很简单：接剧本、拍摄、后期制作。制度太过健全令到一个导演似乎只是参与了一部电影的部分诞生过程。
   只要拍得好，演员不用说英语也可成为国际片。
   每个人对武侠的定义未必一样，我所讲的武侠，也是一种个人在现实社会里面追求这种突破的精神状态的东西。
   我觉得武侠电影就是让人感觉到是一个很多故事里面有一些很精彩的片段，让人家回想，不断地记住，让看的人很享受电影本身的、有些剧情上的一些所谓高潮啊，一些人物性格本身衍生出来的一种很磅礴很伟大的豪气，然后感染到每个观众身上，回去不断在回忆过程里面很感动，对人物情绪上很感动的东西，我觉得就追求这种感觉。
   剑除了它本身是一种武器外，它还代表一种身份一种修养。那我们塑造一把剑的时候，就等于说塑造它的可能性，比如从开始到最后，到它的过程有多少过程能让剑客去成长，从剑身上领悟到人生、生命的一种东西。
  香港鬼才导演王晶经典语录摘抄          王晶，原名王日祥，香港著名电影导演，有香港鬼才导演之称，出生于香港，祖籍浙江绍兴，在香港是一位家喻户晓的导演人物，父亲是著名导演王天林。王晶1977年编写了第一部电影剧本《鬼马狂潮》。此后十余年，编过40多部电影剧本。1981年首次执导电影《千王斗千霸》。他编导及监制的电影包括《精装追女仔》《最佳损友》《至尊无上》《赌神》等。1997年，他联同文隽等成立最佳拍档电影公司。近年来代表作有《赌侠大战拉斯维加斯》、《千王之王2000》、《未来警察》、《财神客栈》《大内密探零零狗》。
   王晶经典语录：
   我的底线很清楚，就是我不会没办法。在这个世界里活下来，你必须要有火眼金睛。
   影评人的作用主要是善意地鼓励电影制作人。可是现在大多在哗众取宠，放大自己。其实影评还应是文学批评，文学批评不是要把文学家说死，而是把文学带到走上正确的道路。
   我从来不觉得情色电影能证明一个导演本身的品质。我拍的电影其实从来都是赞美女性的，我必须让女性看了之后不会脸红，不会反感，这是我一直坚持的底线。
   电影世道是大家好才是真正的好，一家独大或者一两个戏卖钱，那电影世道是不会好起来的，必须整体蓬勃，大家的票房都不错，这样电影世道才会在一个互相刺激的情况下，达到一个大满贯。
   电影市场并不是建筑于电影的素质上，而是建筑于社会跟经济上。当社会跟经济发展到某一个阶段的时候，它对电影就有一个巨大的需求，电影市场就是这样建立起来的。并不是有10个导演拍了10部很好的影片，电影市场就突然膨胀起来了。
   一个导演应该找寻一些值得尊重的影评，吸收人家的意见，而不是对一些无聊的批评生气。
   我不会刻意地仿效别人。大家的文化背景不一样，条件不一样，仿效并不是一个聪明的行为。导演不跟着时代做出改变也不是聪明的导演。为什么不做出改变呢?
   把重心转移到内地，不是我要，而是谁都要，哪个导演都要。谁不要，那是笨蛋。任何一个对市场有认识的人，都能在一个成熟的市场里边取得一定的成就。
   我觉得最主要就是要与众不同。如果大家低胸你就低胸，大家短裙你就短裙，大家搞笑你就搞笑，那就死定了。一定要让大家记得你是跟别人不一样的，那才有机会红。
   我能维持拍片32年，并且越拍越大，那就证明实力在。那些爱耍嘴皮子的笨人爱说什么就随他说吧，对我来说早习惯了。
   电影是第八艺术，但它不是我的艺术，我的艺术可以是音乐、绘画，但不是电影。电影是我用来换饭吃的，怎么能当作艺术，我的电影从来都是从商业目的出发，票房好，有钱赚才是我的电影。艺术和商业是冲突的。
   不是少穿就性感，性感是一种感受，一种态度。
   看演员我是有我的一套的，除了英俊、漂亮，一个人身上一定要有别人没有的气质，这样他就会成为明星。
   你总要有一些独特的才能，比别人看得更清，看得更远，你成功的机会才能越大，香港很多明星都是我发现的，我不否认我的眼光比别人独到。
   我们电影人就是游牧民族，哪里有水有草，我们就去哪;哪里有更多的观众，我们就去哪。
   我个人并不排斥艺术电影，也很喜欢不少艺术大师的影片，但市场有分工，我注定就被安排在商业和赚钱这个位置上，我不会说大话，但是有自己的原则。我很享受这种工作状态。
   我一直觉得没有不好的演员，只有不好的导演。
   赌是一种心态而不是一种行为，我拍的也是一种心态而不是行为。
   每天都要把最近发生的事情写成笑话，你说怎么可能没有灵感呢?每次我成功都会总结为什么成功，导演最重要的是让观众过瘾，而不是自己过瘾。
   我耍嘴皮耍不过冯小刚，我只能用整体动作和气氛。
   我戏里戏外是两个人。虽然所有的赌博我都会，但我平时不赌，我知道一旦陷进去，就永远别想爬出来。
   拍情色片是市场需要，不代表人格有问题。
   有人说我拍戏很烂，我就绝不会这样说人。你说达不到水平就可以了，为什么要用这种侮辱性的词语?所以这么说话的人本身就是烂人。
   很多电影人不懂娱乐电影，只好躲在艺术片后。他们可以拍十部艺术片，可以用艺术这两个字遮羞，拍一部娱乐片，他就成了票房臭蛋了。他们没有挑战市场的勇气。
   电影中和生活中的幽默是两种东西，不幸的是你不可能两全其美，往往是电影中非常幽默的人在生活中是个闷蛋，很不好玩。而且引发大家哄堂大笑的不一定是幽默，可能是搞笑。那是精确计算出来的笑声，生活中的幽默不是预先设置好的，是即兴的。
   我觉得，比演戏更重要的是对人的尊重。我进片场前就知道想要什么，告诉演员你要的是什么就可以了，然后像修改文章一样，删去你不要的部分，大家都会很有效率。
   我不会做一个把演员当成泥娃娃雕塑的导演，他们不是木偶，他们能够找到最适合的方式，我要做的就是给他们发挥的平台，在关键时刻给他们一点方向，如此而已。
   我看演员主要看性格和气质。为什么有的演员成为流星或者一直没有火起来，不是因为他的演技，而是因为他的性格。观众没有一个必须的理由非看谁不可。所以人太拽了，就白痴了。没有你，大家一样活，可惜很多人不这样想。
   父亲给我一个范本，让我知道在这一行，你会有多少受伤害的可能。就好像你有了一个航线图，你可以避开所有暗礁，有一条安全路线。
   所有在电影里搞笑的人，生活中都是闷蛋。卓别林、周星驰还有他，都符合这个定理。
   我不会骗人，但不能有人骗我。我不会只看布景板前面的花哨，我总要到它的背后看看。我的生活只有真相，所以我这样的人不会很快乐。自己骗自己的人才会有快乐的机会。